Comparte esta noticia

• Tweet
• meneame

Otras noticias

• Heródoto, el clásico que nos enseñó a entender al otro
• Nolan, interesado en un remake ‘humano' de Akira
• Las óperas de Palermo y Montecarlo se suman al festival del Mediterráneo

En la fría luz del invierno de 1915, el Mistral sopla con fuerza, Camille Claudel se inclina y recoge un puñado de barro, intenta darle forma entre sus dedos pero lo lanza con rabia. Nunca más esculpirá. Su manía persecutoria centrada en su famoso amante Auguste Rodin ha llevado a su familia a internarla en un centro psiquiátrico en el sur de Francia.

La película narra entre gritos, sollozos y silencios, con muy pocos diálogos, la soledad de Camille Claudel, su desespero y esperanza de encontrar comprensión y reconocimiento como artista ante la anhelada visita de su querido hermano, el escritor Paul Claudel, único contacto con su mundo arrebatado.

La correspondencia de estos célebres hermanos sirvió de inspiración para la película de Bruno Dumont que ha optado por trabajar junto con la protagonista no con actores sino con enfermos mentales que dan vida a los pacientes que rodean al personaje. Rara vez la cámara se aventura fuera de los gruesos muros de la institución dónde permanece recluida Camille, reprimida su creatividad para siempre. Quizás sea ésta la verdadera locura de esta historia.

Una locura muy querida a Dumont, un cineasta a contracorriente que ha sido objetos de ciclos y ha logrados premios por todo el mundo. Su fama es tal que Juliette Binoche confesó haber sido ella misma quien llamó al director diciéndole que quería trabajar con él.

"Traté de reencarnar el desamparo de una mujer desesperada y enloquecida por el abandono de su amante, Auguste Rodin", explicó la estrella francesa en el Fesival de Berlín, donde se presentó por primera vez la película. Ahora, con el aplauso de un sector de la crítica llega a las pantallas como una de las nuevas apuestas del imprevisible y magnético Dumont.